Fondamentalmente Gipi ha realizzato una commedia nera che non si discosta molto da altri prodotti dello stesso genere, solo che ci ha aggiunto gli alieni. Senza voler essere eccessivamente critici, il problema di questa pellicola (che è in realtà molto carina e piacevole) è proprio il suo non distaccarsi dalla tipica struttura da commedia nera. Il problema è che questi alieni sono principalmente un accessorio e non hanno una valenza narrativa così rilevante. La storia di Luca, misogino e brutto, innamorato della vicina che però odia perché da quando la madre lo ha abbandonato ha deciso che tutte le donne fanno schifo e sono delle puttane, è in realtà molto convenzionale. L’arrivo degli alieni da il via a qualche divertente spunto comico (come l’apertura con l’intervento di Cruciani di Radio24) ma servono a poco altro. In un certo senso paiono più importanti i gatti dei piccoli esseri grigi con la testa grossa.

Insomma poteva essere un film innovativo, capace di raccontare le vicende di Luca in modo diverso e originale, ma non ci riesce. Detto questo bisogna pure osservare che la sceneggiatura non è totalmente impeccabili e che alcune interpretazioni non sono propriamente memorabili. Tuttavia la scelta del cast è assolutamente particolare. Un tweet pubblicato durante il redcarpet faceva osservare come la non particolare avvenenza fisica (per usare un eufemismo) degli interpreti, avesse fatto sì che nessuno scattasse foto al passaggio del cast prima della proiezione ufficiale. Scelta sicuramente in controtendenza rispetto a quanto siamo normalmente abituati a vedere e pertanto a mio avviso apprezzabile.

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Solondz questa volta ci va giù meno pesante del suo solito ma ciò non significa che ci vada alla leggera. Quello che per lui è un lieve prendersela con un innocente che non ha fatto nulla di male se non, in fin dei conti, essere un essere del tutto ignavo, corrisponde a un’enorme crudeltà per il resto del genere umano. Del resto il regista di Newark lo conosciamo tutti, non è un tipo semplice. In fin dei conti odia la società americana in cui è nato e vive – d’altronde se nasci in New Jersey alle spalle della luminosa New York è facile sentisi un po’ “fuori dal mondo” – tutto il genere umano e, probabilmente, pure se stesso. Eppure tutta questa negatività riesce a condensarsi in un umorismo cinico che porta lo spettatore a ridere con gusto sulle disgrazie  che si susseguono uno dietro l’altra nella vita del povero Abe. Disgrazie che verrebbe la voglia di raccontare ma che rovinerebbero il film a coloro interessati a vederlo al Cinema quando uscirà – in fin dei conti Solondz è uno di quei piccoli registi cult che qualche distributore italiano buono di spirito abbia voglia di perderci quattro soldi rilasciandolo nelle sale.

La regia di Solondz è sempre la solita, per lo più fatta di gran campi fissi e di montaggio classico. Ciò che rende giustizia all’opera è senza ombra di dubbio la recitazione del cast, che a parte il protagonista, uno sconosciuto di talento, è formato da icone del cinema indipendente e non. Christopher Walken è quello che spicca più di tutti, anche grazia a un’espressione “alla Solondz” – ovvero tra lo scazzato e l’annoiato – che mantiene immutabile per tutta la durata del film. Anche Mia Farrow, nei panni della madre apprensiva di Abe è alquanto irriconoscibile e lontana anni luce dall’essere angelico spesso dipinto dall’ex marito Woody Allen.

Una pellicola da andare a vedere senza nessun ripensamento, che sebbene non risulti essere la migliore del proprio autore, merita i soldi del biglietto. D’altronde un hater come Solondz non si può far altro che amarlo.

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Un film che, a differenza di Kynodontas, si spera possa uscire nelle sale italiane, sperando semmai anche in un premio. Il Presidente di Giuria potrebbe esserne colpito vista la nevrosi raccontata dal regista greco. Così simile a quella di Black Swan.

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Il film vede anche la presenza di un cast di tutto rispetto. Forse inferiore rispetto a quello del film di Polanski ma certamente Fassbender e Mortnsen sono credibili nei panni di Jung e Freud. Qualche perplessità in più nei confronti della Knightly la quale pare “reciti” troppo, esagerando, nei panni della pazza isterica. In uscita da noi il 30 Settembre distribuito da BIM.

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Difatti questo Seediq Bale è proprio un gran brutto film. Nonostante la storia trattata sia ispirata a eventi realmente accaduti nella Taiwan di inizio novecento, il film non funziona e riesce a cascare nel ridicolo per quasi la sua intera durata. L’isola era stata ceduta dalla Cina ai giapponesi che sedano le rivolte dei cinesi dell’isola per prenderne stabilmente il dominio. Una trentina di anni dopo, sei tribù di Seediq Bale decidono di unirsi e lottare contro gli oppressori per riprendersi i loro “terreni di caccia”. Questo avvenimento non è assolutamente centrale nella storia dell’isola di Taiwan, anzi, la maggior parte dei suoi attuali abitanti, pare non ne sia nemmeno a conoscenza. Nonostante questo il regista costruisce un film che fa della forza e della ostinazione di questi guerrieri – che per poter essere considerati  veri guerrieri devono staccare la testa a almeno un uomo -  un punto di orgoglio totale, trasformandone ogni singola azione e parola in qualcosa di estremamente eroico e di conseguenza eccessivo.

I personaggi sono infatti completamente stereotipati. La loro caratterizzazione è talmente tanto forte che, fatta esclusione del vecchio capo (che si riconosce perché è vecchio) e il bambino (che si riconosce in quanto bambino), si fa davvero tanta fatica pure a riconoscerli. Cosa che nelle molte scene di battaglia, certamente non aiuta, si configura un po’ di caos. Protagonista di questa vicenda è il capo Mona, con i suoi tatuaggi in faccia, che cerca di far mantenere la calma ai giovani del suo “clan”, ma che è stoico, ma talmente stoico che da far sfigurare Bogart: uno che si vede che non è propriamente un tipo tranquillo, e infatti quando si incazza fa molta paura a tutti. Li guarda male sparando le sue preziose perle di saggezza da grande vecchio. Sinceramente però il risultato fondamentalmente  tende al ridicolo, perché le caratterizzazioni sono davvero piatte e le interpretazioni imbarazzanti.

Non sono in grado di fare commenti sulla regia in quanto sono rimasta totalmente accecata dalla fotografia modellata da pessimi effetti al computer, dando l’impressione che le immagini siano state colorate da dei bambini delle elementari. I toni dei gialli e dei verdi sono talmente tanto sparati e accecanti da non essere tollerabili nemmeno per dieci minuti delle due ore e mezzo di durata totali del film. Poi forse sto sbagliando totalmente a giudicare così questo film, magari in un ottica culturale orientale tutto questo è molto bello e molto giusto.

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Non si deve però pensare che Polanski realizzi un film scuro e cupo. L’abilità del regista risiede maggiormente nel mettere in scena una tematica “cruenta” secondo un canone del tutto all’opposto, da black comedy. Infatti si ride, e anche di gusto, per la bassezza umana di questi quattro personaggi. Si ride dei loro comportamenti, dei loro tic, dei loro eccessi ma si ride anche di noi stessi perché molte cose che loro fanno ce li accomunano molto da vicino. Si ride ma, una volta usciti dalla sala cinematografica, si evita di pensare a ciò a cui si è appena assistito se non sotto forma di opera puramente artistica. Un’ultima forma di autodifesa verso quella stessa carneficina che sappiamo risiedere nell’antro più nascosto del nostro essere.

Distribuito da Medusa il film è in uscita in Italia il 16 Settembre 2011. Per tutti coloro che volessero andare a vedere loro stessi riflessi in uno specchio.

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