Fondamentalmente Gipi ha realizzato una commedia nera che non si discosta molto da altri prodotti dello stesso genere, solo che ci ha aggiunto gli alieni. Senza voler essere eccessivamente critici, il problema di questa pellicola (che è in realtà molto carina e piacevole) è proprio il suo non distaccarsi dalla tipica struttura da commedia nera. Il problema è che questi alieni sono principalmente un accessorio e non hanno una valenza narrativa così rilevante. La storia di Luca, misogino e brutto, innamorato della vicina che però odia perché da quando la madre lo ha abbandonato ha deciso che tutte le donne fanno schifo e sono delle puttane, è in realtà molto convenzionale. L’arrivo degli alieni da il via a qualche divertente spunto comico (come l’apertura con l’intervento di Cruciani di Radio24) ma servono a poco altro. In un certo senso paiono più importanti i gatti dei piccoli esseri grigi con la testa grossa.

Insomma poteva essere un film innovativo, capace di raccontare le vicende di Luca in modo diverso e originale, ma non ci riesce. Detto questo bisogna pure osservare che la sceneggiatura non è totalmente impeccabili e che alcune interpretazioni non sono propriamente memorabili. Tuttavia la scelta del cast è assolutamente particolare. Un tweet pubblicato durante il redcarpet faceva osservare come la non particolare avvenenza fisica (per usare un eufemismo) degli interpreti, avesse fatto sì che nessuno scattasse foto al passaggio del cast prima della proiezione ufficiale. Scelta sicuramente in controtendenza rispetto a quanto siamo normalmente abituati a vedere e pertanto a mio avviso apprezzabile.

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I Manetti Bros sono diventati famosi al grande pubblico per la serie televisiva di Coliandro, andata in onda negli ultimi anni sulle reti RAI. Tuttavia qua a Venezia invece di proporre un polizziottesco contemporaneo si mettono a giocare con un misterioso Mr. Wang che parla solo in cinese. La storia prende proprio le mosse da questa caratteristica linguistica, la protagonista è un’interprete che viene chiamata con urgenza per tradurre simultaneamente un interrogatorio. Solo dopo che sono state rivolte molte domande e date molte risposte la ragazza scopre che davanti a lei, celato dall’oscurità, si trova un alieno. La scelta di approcciarsi ai terrestri attraverso la lingua cinese è abbastanza ovvia, prima di arrivare sulla terra si era informato e aveva constatato che la lingua più parlata nel mondo, quella con la popolazione di lingua madre più diffusa, era il mandarino cinese e quindi si erano preoccupati di impararla invece dell’inglese o, essendo sbarcato a Roma, l’Italiano. E solo una volta arrivato si era reso conto dell’errore.

In quanto film a basso budget il tutto si svolge pressoché totalmente in un’unica location che ha le fattezze di un magazzino, e gli attori non sono famosissimi (il più conosciuto è Ennio Fantastichini). Le interpretazioni sono tutt’altro che perfette (come accade normalmente in tutte le pellicole a basso budget e nei film di serie B) e tutti i dialoghi si incentrano su poche domande che vengono ripetute fino allo sfinimento: “perché siete venuti sulla terra, cosa volete da noi, dove ti eri nascosto nell’ultima settimana e cosa cercavi di costruire?”. Nonostante presenti vari difetti questa pellicola è divertente, diversa da ciò che normalmente viene proposto in sala e realizzata con mestiere e abilità.

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Nonostante questo e nonostante il 3D che dovrebbe far aumentare la tensione, questa pellicola è molto noiosa. La terza dimensione non serve a molto, se non a costruire un carinissimo passaggio narrativo: il bambino con sua sorella sono al cinema e stanno guardando il film precedente di Shimitzu Takashi (anche questo in 3D) nel quale appariva lo stesso coniglio protagonista della pellicola di quest’anno. Il coniglio lanciato nel vuoto viaggia verso il bambino, esce dallo schermo e viene afferrato dal protagonista che se lo mette in borsa. Similarmente pensando che aiuti a far sparire le sue allucinazioni i due ritornano al cinema per rilanciare il coniglio dentro lo schermo, ma il bambino viene inglobato nel cono di luce proveniente dallo schermo e inglobato dall’immagine.

Fatta esclusione di questi due passaggi però il film non presenta altri particolari guizzi o motivi di interesse e difatti annoia. Ormai sono anni che un horror in 3D è presente fuori concorso qua a Venezia, e di nessuno ho sentito parlare bene.

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Queste sono le premesse di questo brutto adattamento sposta nella contemporaneità le vicende che nel libro sono ambientate negli anni sessanta (mantenendo però degli orribili camicioni da notte bianchi indossati da tutte le ragazze del collegio). Il film non ha le capacità di inserirsi nel filone vampristico, anche perché non ci sono veri vampiri (solo qualcosa di vagamente simile). Non è un horror perché la costruzione della suspance è forte come in uno dei piccoli brividi, e non è nemmeno un film di formazione perché queste ragazze di esperienze non ne fanno molte. Quello che certamente si può affermare sia questo film è che può essere letto come una metafora molto poco celata della psiche di un gruppo di adolescenti . E sinceramente viene un attimo da preoccuparsi dell’immagine che ne scaturisce:  gelose, egoiste, ammaliatrici e con una per nulla vaga tendenza al lesbismo. Non sono le classiche ragazze meschine alla Gossip Girl, la vampira/spettro certamente però rappresenta quella parte di cattiveria che viene solitamente imputata a noi donne: per riuscire arrivare a qualcuno si è disposte a ferire chiunque gli stia attorno per renderlo vulnerabile. Quello per cui ci si dispiace francamente molto è che quella tensione sessuale che crea gelosie e attrazioni tra i personaggi femminili (per quanto apparentemente interessate al sesso opposto) non venga sfogata in nessun tipo di “dichiarazione d’amore”. Ma in tal caso forse ci saremmo lamentati della presenta gratuita di scene di sesso omosessuale, chissà!

Questo film non ha elementi che gli diano una reale via di scampo dalla stroncatura: la regia è praticamente inutile, potrebbe averlo girato tranquillamente chiunque, e non ce lo aspettavamo dalla regista di American Psyco (o forse si…). Le attrici (anche la Parnassus/vampiro girl/Lily Cole) non sono minimamente convincenti e tutta la trama è di una banalità mostruosa. Cioè in un film di vampiri durante la lezione di letteratura inglese il professore figaccione (?) gli spiega l’iconografia dei vampiri? Come se servisse un manuale di lettura per lo spettatore che fino ad ora tanto non ha mai visto un film horror. Francamente ridicolo.

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Quest’ultimo film di Patierno è si limita ad usare gli immigrati come un pretesto per poi bel presto abbandonarli. Come ben più o meno chiunque ha potuto vedere dal trailer, il film parla di un imprenditore che fa il conduttore/padrone di una televisione locale e non sopporta gli immigrati, neri, gialli, rumeni o albanesi non fa alcuna differenza. Durante uno dei suoi programmi invoca il Signore di rimandarli tutti a casa e così accade. Arriva un enorme temporale e tutti gli immigrati, in un unico momento scompaiono dal nostro paese. L’idea intendiamoci sarebbe pure molto carina, un po’ troppo qualunquista e da discorso da bar, ma comunque sarebbe un’idea simpatica. Il problema è che si limita ad essere tale e non viene sviluppata. Forse perché, come un po’ tutte le chiacchiere da bar, si limita ad essere detta e a non produrre alcun tipo di seguito, e in questo caso si sarebbe limitata ad essere buona giusto per un cortometraggio (e invece ci han fatto un film). Difatti, dopo che sono scomparsi sono pochi gli spunti che ci fanno immaginare come sarebbe senza di loro. Carino Mastrandrea che tira fuori la pistola per convincere la portiera del palazzo a prendersi cura della madre malata, e ancora più simpatica la parte dei bambini della scuola in cui insegna la Lodovini, ma per il resto c’è il vuoto.

Mi pare inoltre che sia abbastanza evidente un bel buco di sceneggiatura che riguarda il personaggio di Mastrandrea che riprende la sua relazione – interrotta un paio di anni prima – con la Lodovini (incinta di un ragazzo di colore scomparso in seguito al temporale/maleficio) senza che nessuno se ne accorga. Lei gli da un bacio a stampo e poi afferma di aver tradito il padre di suo figlio,  “Ma Dove? Quando vi siete rimessi insieme? Perché viene dato per scontato che lei si rinnamori di lui?” Ci chiediamo noi. Ah non ve l’avevo detto che questo pezzo contiene spoiler? Cavoli, mi spiace, scusatemi. Inoltre non è ben chiaro quanto duri la vicenda, quanto tempo passa dall’inizio alla fine del film? Un giorno? Un mese? La pancia della Lodovini  non cresce, quindi presumibilmente non molto. Ma sinceramente non sarei in grado di dire quanto duri il film a livello diegetico, e certamente non è un problema da poco. Inoltre non si ride quasi per nulla e anche questo, per una commedia, è un  altro problema abbastanza grosso.

I difetti principali di questo film quindi stanno proprio nella sceneggiatura. Dalla regia d’altronde nessuno si aspetta particolari guizzi, e gli attori principali sono tendenzialmente una sicurezza, non di performance indimenticabili, ma sicuramente di una medietà rassicurante.

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Solondz questa volta ci va giù meno pesante del suo solito ma ciò non significa che ci vada alla leggera. Quello che per lui è un lieve prendersela con un innocente che non ha fatto nulla di male se non, in fin dei conti, essere un essere del tutto ignavo, corrisponde a un’enorme crudeltà per il resto del genere umano. Del resto il regista di Newark lo conosciamo tutti, non è un tipo semplice. In fin dei conti odia la società americana in cui è nato e vive – d’altronde se nasci in New Jersey alle spalle della luminosa New York è facile sentisi un po’ “fuori dal mondo” – tutto il genere umano e, probabilmente, pure se stesso. Eppure tutta questa negatività riesce a condensarsi in un umorismo cinico che porta lo spettatore a ridere con gusto sulle disgrazie  che si susseguono uno dietro l’altra nella vita del povero Abe. Disgrazie che verrebbe la voglia di raccontare ma che rovinerebbero il film a coloro interessati a vederlo al Cinema quando uscirà – in fin dei conti Solondz è uno di quei piccoli registi cult che qualche distributore italiano buono di spirito abbia voglia di perderci quattro soldi rilasciandolo nelle sale.

La regia di Solondz è sempre la solita, per lo più fatta di gran campi fissi e di montaggio classico. Ciò che rende giustizia all’opera è senza ombra di dubbio la recitazione del cast, che a parte il protagonista, uno sconosciuto di talento, è formato da icone del cinema indipendente e non. Christopher Walken è quello che spicca più di tutti, anche grazia a un’espressione “alla Solondz” – ovvero tra lo scazzato e l’annoiato – che mantiene immutabile per tutta la durata del film. Anche Mia Farrow, nei panni della madre apprensiva di Abe è alquanto irriconoscibile e lontana anni luce dall’essere angelico spesso dipinto dall’ex marito Woody Allen.

Una pellicola da andare a vedere senza nessun ripensamento, che sebbene non risulti essere la migliore del proprio autore, merita i soldi del biglietto. D’altronde un hater come Solondz non si può far altro che amarlo.

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Un film che, a differenza di Kynodontas, si spera possa uscire nelle sale italiane, sperando semmai anche in un premio. Il Presidente di Giuria potrebbe esserne colpito vista la nevrosi raccontata dal regista greco. Così simile a quella di Black Swan.

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Il film vede anche la presenza di un cast di tutto rispetto. Forse inferiore rispetto a quello del film di Polanski ma certamente Fassbender e Mortnsen sono credibili nei panni di Jung e Freud. Qualche perplessità in più nei confronti della Knightly la quale pare “reciti” troppo, esagerando, nei panni della pazza isterica. In uscita da noi il 30 Settembre distribuito da BIM.

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Difatti questo Seediq Bale è proprio un gran brutto film. Nonostante la storia trattata sia ispirata a eventi realmente accaduti nella Taiwan di inizio novecento, il film non funziona e riesce a cascare nel ridicolo per quasi la sua intera durata. L’isola era stata ceduta dalla Cina ai giapponesi che sedano le rivolte dei cinesi dell’isola per prenderne stabilmente il dominio. Una trentina di anni dopo, sei tribù di Seediq Bale decidono di unirsi e lottare contro gli oppressori per riprendersi i loro “terreni di caccia”. Questo avvenimento non è assolutamente centrale nella storia dell’isola di Taiwan, anzi, la maggior parte dei suoi attuali abitanti, pare non ne sia nemmeno a conoscenza. Nonostante questo il regista costruisce un film che fa della forza e della ostinazione di questi guerrieri – che per poter essere considerati  veri guerrieri devono staccare la testa a almeno un uomo -  un punto di orgoglio totale, trasformandone ogni singola azione e parola in qualcosa di estremamente eroico e di conseguenza eccessivo.

I personaggi sono infatti completamente stereotipati. La loro caratterizzazione è talmente tanto forte che, fatta esclusione del vecchio capo (che si riconosce perché è vecchio) e il bambino (che si riconosce in quanto bambino), si fa davvero tanta fatica pure a riconoscerli. Cosa che nelle molte scene di battaglia, certamente non aiuta, si configura un po’ di caos. Protagonista di questa vicenda è il capo Mona, con i suoi tatuaggi in faccia, che cerca di far mantenere la calma ai giovani del suo “clan”, ma che è stoico, ma talmente stoico che da far sfigurare Bogart: uno che si vede che non è propriamente un tipo tranquillo, e infatti quando si incazza fa molta paura a tutti. Li guarda male sparando le sue preziose perle di saggezza da grande vecchio. Sinceramente però il risultato fondamentalmente  tende al ridicolo, perché le caratterizzazioni sono davvero piatte e le interpretazioni imbarazzanti.

Non sono in grado di fare commenti sulla regia in quanto sono rimasta totalmente accecata dalla fotografia modellata da pessimi effetti al computer, dando l’impressione che le immagini siano state colorate da dei bambini delle elementari. I toni dei gialli e dei verdi sono talmente tanto sparati e accecanti da non essere tollerabili nemmeno per dieci minuti delle due ore e mezzo di durata totali del film. Poi forse sto sbagliando totalmente a giudicare così questo film, magari in un ottica culturale orientale tutto questo è molto bello e molto giusto.

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Non si deve però pensare che Polanski realizzi un film scuro e cupo. L’abilità del regista risiede maggiormente nel mettere in scena una tematica “cruenta” secondo un canone del tutto all’opposto, da black comedy. Infatti si ride, e anche di gusto, per la bassezza umana di questi quattro personaggi. Si ride dei loro comportamenti, dei loro tic, dei loro eccessi ma si ride anche di noi stessi perché molte cose che loro fanno ce li accomunano molto da vicino. Si ride ma, una volta usciti dalla sala cinematografica, si evita di pensare a ciò a cui si è appena assistito se non sotto forma di opera puramente artistica. Un’ultima forma di autodifesa verso quella stessa carneficina che sappiamo risiedere nell’antro più nascosto del nostro essere.

Distribuito da Medusa il film è in uscita in Italia il 16 Settembre 2011. Per tutti coloro che volessero andare a vedere loro stessi riflessi in uno specchio.

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