Celda 211 narra la storia di un carcere e dei suoi detenuti più pericolosi che si ribellano alla situazione di degrado e violenza in cui sono costretti a vivere. In mezzo a questa situazione si ritrova il protagonista del film che per istinto di sopravvivenza e intelligenza riesce a fingersi anch’esso un criminale e a fiancheggiare il capo dei carcerati nei negoziati con la polizia. Il film funziona, è interessante, fluido e con risvolti nel sociale. Risvolti che vanno a criticare sia l’universo dei presunti buoni, la polizia, sia quello dei cattivi, i carcerati, che comunque non ricevono un’assoluzione per i propri mali solo perché protagonisti, e perciò maggiormente caratterizzati per ricercare una maggiore identificazione dello spettatore. Una pellicola che scorre bene e mostra un mondo in cui bene e male si fondono e tutto diviene un garbuglio indefinibile in cui non ci si può fidare di nessuno e in cui nessuno sembra uscirne vincente.

Un film al limite del claustrofobico per le ambientazioni. Solo di rado si esce infatti dall’interno della prigione, che appare quindi come un mondo a sé, distaccato dall’esterno e capace di comunicare con esso solo attraverso telefoni e televisioni. È interessante una battuta del capo dei carcerati che spiega come ci sia solo un modo per durare in prigione, alienandosi rispetto all’esterno. È meglio dimenticare ciò che sta fuori se si vuole sopravvivere dentro. C’è quindi una sorta di isolamento forzato da una parte e ricercato dall’altra da parte dei carcerati nel film.

Luci, regia, immagini e recitazione sono praticamente impeccabili e contribuiscono, assieme alla storia, a costruire un lavoro preciso e ben fatto. Celda 211, il cui titolo inglese è Cell 211, è un film sia per chi ama il cinema più d’avventura e cruento, sia per chi cerca una pellicola impegnata e con una certa autorialità. Insomma: è un film da vedere!

Print PDF

A livello scenico il lungometraggio deve molto, credo, a una certa estetica da videoclip sperimentale. E’ da leggere questa annotazione non in chiave negativa ma positiva. I personaggi così disegnati – con un corpo e una testa che appaiano scollegati, il primo più cartoonesco mentre la seconda più realistica, di tipo quasi fotografica, sebbene di dimensioni più grandi rispetto al resto e quindi sproporzionata – paiono richiamare un video come quello di Where’s your head at? di Basement Jaxx per la regia di Jean Elan. Tutto il resto, il mondo che li circonda, è formato da oggetti reali, dai pupazzi di Hello Kitty a quelli dei Pokemon, o da costruzioni realmente esistenti, ricostruite alla perfezione ma caratterizzate da elementi di quel distopico futuro, la Torre Eiffel con affissa una gigantesca insegna pubblicitaria che reclamizza lo shampoo al quale si è accennato. Certamente il risultato appare interessante e anche disorientante all’inizio. Come scritto in precedenza, singolare. Eppure nonostante tutto il film di Tarik Saleh – parlato in inglese, al cospetto della nazionalità e produzione scandinava, e che vede in Vincent Gallo, Juliette Lewis e Stellan Skarsgard gli attori che hanno donato la propria voce – non entusiasma più di tanto. Certo, non se ne può parlare nemmeno troppo male, ma in fin dei conti, lascia un po’ l’amaro in bocca su quello che, forse, avrebbe potuto essere. Sicuramente, dal punto di vista produttivo, un’opera che l’Europa, e ovviamente noi italiani in primis, necessiterebbe venisse supportata da altre di tale genere.

Print PDF

Un documentario del genere – che non pretende minimamente di raccontare i rapporti omosessuali in ogni aspetto, ma piuttosto di raccontare poco meno di una decine si storie d’amore molto diverse tra loro e molto personali – non ha all’apparenza nulla di eccezionale, solo l’ennesimo tentativo di rendere più simpatici questi “diversi” che purtroppo, a molti, fanno ancora tanta, troppa, paura. Tuttavia se lo si considera in un ottica contemporanea – ricordando i recenti fatti romani e non solo di odio e violenza contro di essi – viene da pensare che evidentemente non ne abbiamo parlato abbastanza, che la lotta per la loro accettazione e per il riconoscimento dei loro diritti è ancora in atto e non va né scordata, né data per già per vinta.

Questo piccolo, ma interessante, documentario narra le storie e i sentimenti di queste coppie che vivono ormai da anni queste relazioni – di come e perchè hanno deciso di portarle avanti. Alcune di loro hanno deciso di avere figli ricorrendo alla fecondazione in vitro, altri sono contrari perfino a considerarsi una famiglia, perché è una concezione prettamente eterosessuale. Alcuni considerano il loro rapporto prettamente monogamico, altri sono aperti a qualcosa di più aperto, sempre però restando una coppia convivente. C’è chi è stato sposato con una persona dell’altro sesso e ha avuto figli da questo rapporto e chi sapeva già dall’infanzia di essere omosessuale, perfino chi ha cercato di curarsi perché inizialmente viveva male la propria condizione. Questa, in fin dei conti, è una pellicola che mostra la molteplicità. Narra la diversità di modi di concepire, vivere e provare amore, e lo fa con una delicatezza e una leggerezza incredibile.

Print PDF

Det enda rationella (Una soluzione razionale) di Jörgen Bergmark
Svezia, 104′

Domaine (Dominio) di Patric Chiha
Francia – Austria, 110′

Good Morning Aman di Claudio Noce
Italia, 103′

Kakraki (Come gli scampi) di Ilya Demichev
Russia, 105′

Lištičky (Piccole Volpi) di Mira Fornay
Repubblica Ceca-Slovacchia-Irlanda, 83′

Tehroun (Tehran) di Nader T. Homayoun
Iran, 95′

Film di apertura – Fuori Concorso
Metropia di Tarik Saleh
Svezia, 86′

Film di chiusura – Fuori Concorso
Chaleh  (La buca) di Ali Karim
Iran, 100′

Evento Speciale – in collaborazione con le Giornate degli Autori
Videocracy (Videocrazia) di Erik Gandini
Svezia, 80′

Print PDF