Per il Leone d’oro dovrebbe essere una lotta tra: Lebanon, Lourdes, A single man e, probabilmente, Soul Kitchen e Life during wartime. Di conseguenza anche il Premio della giuria dovrebbe essere appannaggio di questi quattro.

Coppa Volpi per il miglior attore, quasi certo Colin Firth per A single man. Altri risultati sarebbero assai sorprendenti.

Coppa Volpi per la miglior attrice lotta probabile tra Sylvie Testud in Lourdes, Isabelle Huppert in White Material e Ksenia Rappaport in La doppia ora con Margherita Buy in Lo spazio bianco dietro nei consensi.

Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente credo a qualcuno del cast di Lebanon se non a tutto il cast.

Leone d’argento per la miglior regia lotta tra Shirin Neshat per Women without men – forse favorita, ma più per ragioni politiche -Samuel Maoz per Libanon e Brillante Mendoza per Lola.

Osella per la miglior sceneggiatura potrebbe andare a Soul Kitchen – se non vince il Leone o il Premio della Giuria – Life during wartime – posto sempre la medesima condizione – oppure a La doppia ora.

Osella per il migliore contributo tecnico credo sia ad appannaggio di Baarìa, in particolar modo o per la cinematografia oppure per la scenografia.

Vediamo se il tempo mi darà ragione o torto. Mancano solo poche ore al verdetto finale.

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Pixar nasce inizialmente come una sezione della Industrial Light and Magic di  George Lucas, da lui fondata nel 1974. Da quell’anno in poi vengono approfonditi gli studi sui frattali particolari sistemi di calcolo che consentivano una maggiore verosimiglianza tra l’immagine creata e le forme naturali. Negli anni successivi, in seguito anche a un ulteriore sviluppo dell’animazione e dei programmi sempre più avanzati che presentano novità importanti come il rendering, si iniziano a delineare le vere capacità della nuova tecnologia. Il computer diventa pian piano uno strumento essenziale, utile sia per la modellazione 2D sia 3D, sebbene, inizialmente, i costi del tridimensionale fossero esorbitanti. I primi risultati incoraggianti nel campo dell’animazione in tre dimensioni si ebbero con il cortometraggio The Adventyres of André and Wally B (1984). Realizzato dalla ILM, vide John Lasseter nel ruolo di animatore. Lasseter che qualche tempo dopo decise di staccarsi da Lucas fondando appunto la Pixar. Nel 1986 venne realizzato il cortometraggio Luxo Junior che raccontava la storia di una coppia di lampade da tavolo – padre e figlio – che giocano. La prima vera svolta per la pixar comunque si ebbe nel 1996, anno di produzione del primo lungometraggio – grazie ai finanziamenti Disney – Toy Story. Questa prima pellicola altro non era che l’ampliamento di un idea e di un precedente cortometraggio intitolato. Dopo Toy Story è stata la volta di A Bug’s Life, dove delle piccole e laboriose formiche riescono a riscattarsi su delle temibili e crudeli cavallette. Nel 1999 arriva il seguito del primo film Pixar, Toy Story 2, che ci ripropone il mondo dei giocattoli ampliandolo però di nuove sfide e significati: la produzione di massa che crea spaesamento a Buzz e la scoperta di un unicità di Woody che lo trasforma in un possibile pezzo da museo. Forse più riuscito del suo predecessore Toy Story 2 è una pellicola squisita specialmente se si pensa che inizialmente doveva essere una produzione per il solo mercato del Home Video. Monster & Co. è arrivato nel 2001 portando l’animazione all’interno di un universo parallelo del tutto identico al nostro, tranne per il fatto che è abitato da una moltitudine variegata di mostri. L’anno dopo è stata la volta di Alla ricerca di Nemo, pellicola che, si può dire, ha fatto veramente conoscere il nome della Pixar a tutto il mondo. Sia per la bellezza della pellicola e le meravigliose immagini digitali che rappresentano in modo spettacolare il mondo sottomarino, sia per l’imminente fine del contratto con Disney che tanto ha fatto discutere. Durante il periodo di separazione Pixar realizza Gli Incredibili, film divertente ma imperfetto sotto certi aspetti che tendono a umanizzare eccessivamente gli atteggiamenti dei personaggi nella quotidianità. È stata poi la volta di Cars, che ha preceduto Ratatouille – pellicola superba e interessantissima sotto innumerevoli punti di vista – e Wall-E dove un piccolo robottino giunge a salvare l’umanità e a riportare sulla terra dei panzoni con uno schermo sempre davanti agli occhi che gli impedisce di osservare ciò che sta loro attorno. L’ultima pellicola Pixar è Up, presentato ufficialmente a Cannes come film di apertura del festival e riproposto oggi qui a Venezia, uscirà nelle nostre sale il 15 ottobre.
Ciò che Pixar ha fatto è stato fondamentalmente risollevare il cinema d’animazione da un baratro in cui non si vedeva più né la luce, né una via per uscirne. Toy Story è stata una pellicola tecnologicamente rivoluzionaria, l’introduzione della terza dimensione e dell’immagine digitale ha dato il via pure a un mondo diverso da quello classico Disney, sia figuratamente – i mondi Disney sono più marcatamente pittorici rispetto a quelli più realistici e quotidiani di Pixar – che narrativamente parlando.

Pixar ha cambiato il modo di fare cinema d’animazione, ha mostrato al mondo come realizzare questo tipo di pellicole possa essere un lavoro interessante e profondo e come si possano fare film d’autore senza necessariamente fare esistenzialismo o totale surrealismo.
Oramai non si può più dire che un adulto che ama il cinema d’animazione sia necessariamente affetto dalla sindrome di Peter Pan, e questo – in grandissima parte – proprio grazie a Lasseter, ai suoi collaboratori e a Pixar.

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Venenendo a notizie più serie si registrano applausi imbarazzanti e finti durante la proiezione in sala Grande del film di Maselli e vera e propria standing ovation, oggi pomeriggio, al film Prove per una tragedia siciliana, all’indirizzo dei due registi, Paska e Turturro, presenti in sala. Non si comprende, in effetti, come un tale, toccante, documentario sia stato presentato Fuori Concorso e non gli sia stata tributata una vetrina di certo più importante.

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I primi divi sono già arrivati. E’ la madrina della manifestazione, Maria Grazia Cucinotta, ad attirare tutti gli obiettivi delle macchine fotografiche oggi. Già si pensa a chi sarà qui domani: Giuseppe Tornatore che aprirà ufficialmente la Mostra con il suo Baarìa, Salvatrore Lo Cascio, Enrico Lo Verso, Ficarra e Picone, Laura Chiatti, Angela Finocchiaro, il bel Raul Bova, Aldo (del trio), Beppe Fiorello. Ma anche star internazionali come Nicholas Cage e la splendida Eva Mendes o Vincent Gallo e Stellan Skasgard, senza dimenticare i registi Todd Solondz, Sussanna Nicchiarelli, Pappi Corsicato, Jaume Balaguerò, Paco Plaza e il vecchio leone Werner Herzog.

L’atmosfera è quella della grandi occasioni. Vecchi amici si ritrovano e si rilassano assieme per festeggiare l’inizio dell’ennesimo Festival passato assieme. Ormai ci siamo: buona Mostra a tutti. Roar!

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Il Sassolino è di nuovo in giro per Festival cinematografici. Questa volta siamo a Venezia per la Sessantaseiesima Mostra d’Arte Cinematografica e così come a Cannes siamo orgogliosi di raccontarvi ciò che accade (ma soprattutto quello che si vede!) al Lido.

In questa occasione i corrispondenti sono ben tre. Aspettatevi dunque più articoli e, soprattutto, una maggiore copertura fotografica e video. I miei giorni da cane randagio tra sale cinematografiche e conferenze stampa sono finiti!

Aggiornamenti giornalieri a partire da domani, 2 Settembre, inizio ufficiale della Mostra. In apertura il film di Giuseppe Tornatore, Baaria.

A presto!

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