L'Orso dello zoo

En Kongelig Affære

Enrico Vannucci — Fri, 17 Feb 2012 20:41:36 +0000

Un film in cui a Mads Mikkelsen non venga assegnato un ruolo di cattivo o nel quale nonostante non debba impersonare il villain di turno non venga truccato o trattato come in realtà lo fosse – vedi Valhalla Rising – meriterebbe di suo già un premio. Se poi è ben fatto come questo En Kongelig Affære non si può che non essere soddisfatti. La cinematografia nordica si rivela ancora essere uno dei riferimenti a cui dovrebbe aspirare tutto il cinema europeo, il nostro primo fra tutti. Una bella pellicola in costume che narra la storia, vera, del regno di Christian VII di Danimarca, della sua regina Carolina e del suo medico curante Johann Friedrich Struensee. Nel racconto si mostra l’ascesa e la caduta dell’idea rivoluzionaria illuminista in Danimarca, prima di un breve periodo di restaurazione. Idea che il dottore, chiamato a curare la pazzia del Re, porta con sé dalla Germania, sua terra natale. In tutto questo clima “politico” ovviamente sboccia anche l’amore tra il medico e la regina all’insaputa del sovrano, evento che porterà alla caduta di quell’epoca d’oro. Raccontata in questo modo non si rende giustizia alla vicenda e al film in sé che risulta essere davvero bello e ben fatto sotto ogni punto di vista, dalla recitazione, alla messa in scena sempre efficace agli splendidi costumi e le perfette ricostruzioni scenografiche. Ho letto da qualche parte che deve essere stato comprato al mercato da qualche distributore italiano. Una pellicola da non perdere.

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Csak a szél

Enrico Vannucci — Fri, 17 Feb 2012 20:12:36 +0000

Lo so già, qui, ingiustamente, si urlerà al capolavoro. La realtà però è ben diversa. La realtà vuole che questo Just the wind sarebbe stato un buon cortometraggio, magari anche da Orso d’Oro come corto, ma che sull’ora e quaranta diviene una pellicola insostenibile. Infatti Fliegauf si trascina per ben un ora e mezza una storia stiracchiatissima per risolvere tutto in dieci minuti dieci, quelli finali. Non solo, fa ben peggio, si affida a un’unico cartello in cui spiega che a metà degli anni duemila sono avvenuti in Ungheria una serie di attentati e attacchi alle abitazioni di famiglie Rom e Sinti da parte di persone vicine all’estrema destra magiare e che molti di questi nomadi hanno perso la vita. Per comunicare il suo messaggio civile e denunciare ciò che è accaduto non troppi anni or sono il regista sbaglia totalmente il minutaggio della sua opera. Se appunto per novanta minuti osserviamo la vita – quasi totalmente priva di eventi degni di nota, a parti ovvi elementi di razzismo intrinseco nei magiari – di una madre – donna delle pulizie – e dei suoi due figli – la maggiore, una ragazza a cui piace studiare e come ogni giorno se ne va a scuola, e il minore, un ragazzino che salta la scuola per bighellonare tutto il giorno – e poi negli ultimi dieci minuti accade il finimondo, beh c’è evidentemente qualcosa che non va. Il rumore del vento di cui parla il titolo è in realtà l’approssimarsi dei criminali violenti che sterminano l’intero nucleo familiare, non lasciando nessun sopravvissuto. Tutto ciò accade appunto alla fine dopo una bella ora e mezza di nulla. C’è chi parlerà di tensione che monta lentamente, attenta descrizione dei personaggi e delle ambientazioni che covano un odio nascosto ma in realtà si può solo discutere su quanta noia si è provata o se si è dormito o meno durante la proiezione e per quanto a lungo. Aspettatevi un premio importante.

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Gnade

Enrico Vannucci — Fri, 17 Feb 2012 19:59:25 +0000

Il terzo film tedesco vince per essere il peggiore del terzetto made in Germany. Allora la traduzione del film in inglese è Mercy, ovvero Pietà. Se, e non sto scherzando, la pellicola si fosse chiamata Senso di colpa, avrebbe avuto un senso e, debbo dire, probabilmente un minimo di interesse lo avrebbe pure suscitato nello spettatore ma secondo i termini scelti dal regista proprio no. In pratica una famiglia di tre persone padre, madre e figlio, emigra dalla Germania in Norvegia per trovare lavoro. Lì, nel nuovo paese, ognuno si risistema a suo modo. I rapporti sono distanti tra tutti. Lui si è fatto l’amante, classico, lei si è data al canto nella corale e al suo lavoro di infermiera, e il ragazzino passa il tempo a scuola. Ognuno di loro commette qualcosa per cui si sente in colpa – lui l’amante, lei investe e uccide una ragazzina senza che nessuno se ne accorga e fa finta di niente, il più giovane prende di mira l’unica persona che gli vuole realmente bene, un compagno di classe un po’ sfigatello. Insomma, passi che la moglie perdoni il marito senza fare una piega perché “l’importante è che tu mi ami” – e da lì in poi è di nuovo idillio – passi che il ragazzino sfigato non voglia subito perdonare l’amico per poi, in fin dei conti rappacificassi, ma che, i genitori della ragazzina uccisa, venuti a conoscenza dopo mesi dall’accaduto della verità per la confessione di entrambi i coniugi davanti a loro, abbiano la forza di perdonarlì, ovvero di provare quella pietà del titolo, proprio no, non può essere. Eppure è. Ed è fin troppo. Infatti non contento di un finale assurdo, Glasner ne inserisce bene tre. Insomma a chiudere il film venti minuti prima forse qualcosina si poteva pur salvare ma in questo modo, con una fine più che didascalica e per di più ripetuta tre volte la pellicola diviene insostenibile.

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Fon Tok Kuen Fah

Enrico Vannucci — Fri, 17 Feb 2012 11:26:22 +0000

Se uno avesse pagato il biglietto – e qualcuno del pubblico l’aveva fatto – si dovrebbe far rimborsare per pubblicità ingannevole. Non si può leggere una sinossi e credere di andare a vedere un thriller e poi ritrovarsi davanti a un pippone senza fine che vorrebbe essere giocato tutto su una tensione psicologica ma che evidentemente – ma era chiaro dopo 10 minuti – non ce la fa. E per fortuna che è durato solo un ora e mezza circa. L’unica nota positiva, come spesso accade in sti casi, è data dall’attrice protagonista che si rivela uno splendore – più per come è che per come reciti. E’ difficile anche trovare le parole giuste per descriverlo un film così. I cliché del genere in teoria ci sarebbero anche tutti ma sono trattati così blandamente e così stiracchiati lungo tutta la durata della pellicola che quasi si perdono del tutto. Bisogna ammettere che quando gli orientali indovinano questo genere di film riescono a realizzare sempre pezzi pregevoli, il più delle volte realizzando dei veri e propri gioiellini ma questo non è assolutamente il caso. Mi dispiace che l’unico film della sezione Panorama che sono riuscito a vedere a questa Berlinale 2012 mi abbia così deluso anche perché, di solito, questa è una categoria che regala qualche emozione.

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Kebun binatang

Enrico Vannucci — Thu, 16 Feb 2012 10:34:53 +0000

Sicuramente un record Postcards from the zoo – questo il titolo internazionale del film – lo ha vinto. Quello di pellicola più co-finanziata dai programmi di investimento per il cinema di qualità che molti festival in giro per il mondo stanziano ogni anno. Da Torino a Busan, da Rotterdam al Sundance ci sono quasi tutti. Manca appunto Berlino che però lo ospita in competizione. Un invito che sicuramente il film indonesiano si è merita. Non si tratta di cinema per le grandi masse ovviamente ma credo che questa favola, in fin dei conti è proprio questo ciò di cui si parla nella pellicola, possa piacere anche a coloro che storcerebbero il naso solo all’idea di dover pagare un biglietto per vedere qualcosa che proviene dall’Indonesia. Di certo si tratta di un lungometraggio alquanto strano in cui la protagonista è una ragazza che è stata abbandonata da bambina in uno zoo a Rangoon e lì vive insieme ad altre persone senza una fissa dimora. Un giorno la sua vita viene cambiata dall’arrivo di uno strano personaggio, un ragazzo della sua età che sebbene sia vestito da cowboy del circo è in realtà un mago, di quelli veri non un prestigiatore. Il loro incontro li farà uscire dallo zoo e immergere nel mondo al di fuori delle mura amiche. Un mondo che però continueranno a osservare con uno sguardo del tutto incantato, quello sviluppato a contatto con gli animali. Bel film.

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Was bleit

Enrico Vannucci — Wed, 15 Feb 2012 19:48:02 +0000

Il secondo film tedesco è peggio del primo. Nessun dubbio. Berlino, ma anche Cannes dai – oddio Cannes ancor di più trovare un film francese bello bello bello oggigiorno è dura a mio parere ma son gusti personali – soffre dello stesso (annoso!) problema di cui è affetta anche Venezia: essere obbligati a proiettare in concorso delle pellicole del proprio paese per creare la riserva indiana autoctona della quale i giornalisti nostrani possono parlare ampiamente. Il film di Scmid è brutto. Punto. Nient’altro da dire. Che si può dire d’altronde di una storia già vista e già sentita come pare essere questa? Nulla, che si potrebbe dire? Setting classico: famiglia madre con problemi mentali schiava delle medicine, padre anaffettivo che fa quello che si interessa di come stanno la moglie e i figli, fratelli due, uno figo con bambino il cui matrimonio è però in crisi, l’altro un po’ meno figo, con lo studio odontoiatrico in bancarotta ma la compagna assai un figone che solo a guardarla ti tirerebbe su la vita anche sul lastrico. Ah, ovviamente, amante del padre collega di lavoro. Insomma questa famiglia finto felice si ritrova per festeggiare un avvenimento che però, ovviamente, non fa altro che dividerli ancor di più. Sì, sul finale Schmid cerca di metterci il lieto fine – oh, la madre comunque sparisce e non si trova più ma “chissenefrega” – riuscendo però nell’intendo di rendere ancora più banale tutto questo racconto. Probabilmente ci salveremo dal vederlo nei nostri cinema.

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Jin líng Shi San Chai

Enrico Vannucci — Wed, 15 Feb 2012 19:31:57 +0000

Sono convinto che l’unico motivo per cui Christian “Batman” Bale abbia scelto di partecipare a questo The flowers of war – questo il titolo internazionale – sia esclusivamente la scena di sesso (castissima!) con la bellissima attrice cinese Ni Ni. Questo dragone (o meglio, pippone) di ben due ore e venti diretto da Zhang Yimou non si sostiene. Il regista si fa col tempo sempre di più nazional-popolare (ma termine più giusto sarebbe senza dubbio alcuno nazional-populista) questa volta esaltando il nazionalismo cinese pre-maoista contro l’antico nemico giapponese. Se i protagonisti sono un gruppo di scolarette pudiche e verginelle, un’altro di truccatissime e sostenutissime donne di piacere e il buon Batman nei panni qui di un becchino che si traveste da prete per aver salva la pelle già dovrebbe suonare un campanello d’allarme. La tentazione di dipingere il rapporto tra i due gruppi in chiave di scontro è infatti troppo forte perché Yimou non ci caschi appieno, eleggendo ovviamente il personaggio di Bale, fulminato sulla strada per Damasco come San Paolo divenendo paladino dei deboli contro l’ingiustizia, come il mediatore tra i due. Se a ciò si aggiungono che i giapponesi sono trattati come degli esseri monocefali che sanno esclusivamente ammazzare un muso giallo leggermente diverso dal loro la frittata è fatta. Quando gli orientali vogliono fare gli americani in tutto e per tutto, ovvero infilandoci dentro non solo una spettacolarizzazione in stile Hollywoodiano – quindi diverso dal loro tipo di messa in scena fantasmagorica – ma anche quel sentimento nazional-popolar-patriottico made in USA, diventano, come ogni copia, ben peggio degli originali. Per favore, ridatemi Lanterne Rosse.

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L’enfant d’en haut

Enrico Vannucci — Tue, 14 Feb 2012 19:20:50 +0000

Senza dubbio la pellicola che fino ad ora mi ha colpito più di tutte. Senza nessun dubbio alcuno. Una film che ha una potenza straordinaria, sarà perché richiama i migliori Dardenne. Senza ombra di dubbio il mio personalissimo Orso d’Oro. Credo che dopo questo per me sarà difficile cambiare idea. Il film della Meier racconta la storia di un ragazzino sulla soglia dell’adolescenza che vive rubacchiando materiali da sci lasciati incustoditi sulle piste durante la stagione sciistica in uno dei resort della Svizzera francese. Un capolavoro di sceneggiatura e messa in scena che pur nella maniera più semplice, senza alcun fronzolo, colpisce dentro al punto. La storia è un marchingegno a orologeria, raccontando con tempi più che perfetti i piccoli colpi di scena che rendono L’enfant d’en haut un piccolo gioiellino. Colpi di scena che non posso qui rivelare a scapito di rovinare il film che, per fortuna, è stato venduto a una casa di distribuzione italiana che lo porterà nel nostro paese, sebbene c’è da immaginarsi con una circuitazione molto limitata. Film scritto perfettamente sia come tempi sia come personaggi: il protagonista, sua sorella – interpretata da una Léa Seydoux sicuramente più nella parte che non nel film d’apertura di questa Berlinale – la ricca signora straniera (Gillian “Agente Scully” Anderson) a cui il ragazzo si attacca bisognoso di affetto vista la mancanza assoluta di una figura di riferimento essendo, a suo dire, orfano di entrambi i genitori e vivendo con una sorella che non riesce ad occuparsi di lui. Una di quelle pellicole la cui tematica potrebbe affascinare sia Leigh sia Fahardy. Di sicuro ha preso il sottoscritto e faccio il tifo per lei.

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Captive

Enrico Vannucci — Tue, 14 Feb 2012 16:06:24 +0000

Indubbiamente Brilliante Mendoza è considerato uno dei più interessanti tra i “nuovi” autori del cinema orientale da almeno un quinquennio. Ciò è stato confermato anche dal successo riscosso presso gli addetti ai lavori dagli ultimi suoi due lavori presentati nel 2009 a Cannes e a Venezia che gli hanno permesso anche di portarsi a casa dei premi di primo valore. Di questo Captive se ne era sentito parlare da un bel po’. Addirittura dal dopo Berlino dell’anno scorso. Qualcuno lo dava in lizza per Cannes 2011 qualcun’altro per Venezia a Settembre scorso. Invece è finito a Berlino dopo tanto tempo. Perché? La risposta è assai semplice: perché si tratta di un brutto film. Voci dall’interno dele organizzazioine vogliono che Mendoza abbia rifiutato di non essere inserito in concorso sia in Francia sia in Italia e che solo la Berlinale si sia detta disponibile ad esaudire questo suo desiderata. Ecco soiegata la presenza di una pellicola che non si può definire se non con la parola “pessima”. Questa volta Mendoza non ha proprio afferrato la materia che voleva trattare, il rapimento nel 2001 di un gruppo di ostaggi nelle Filippine da parte di un gruppo islamico quedaista. Condannando da una parte i rapitori. Dall’altra il regista non è riuscito a creare una benché minima empatia con i rapiti, facendo sì per tutta la durata del film – quasi due ore! – i protagonisti della vicenda vaghino senza meta nella giungle filippina. Non solo, il virtuoso Mendoza questa volta gira blandamente un film che anche a livello visivo non riesce a trovare mai una quadra, usando la macchina a mano di continuo e inespiegabili steady in momenti (in teoria) di tensione acuta. Captive in fin dei conti sono gli spettatori a cui è stato rubato una piccolissima fetta della propria vita.

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Iron Sky

Enrico Vannucci — Mon, 13 Feb 2012 16:56:15 +0000

Questo potrebbe essere il filmone di genere del 2012. L’idea alla base del film è di certo “cazzutta”. In un prossimo futuro i Nazisti, nascosti dalla fine della Seconda Guerra Mondiale sul lato oscuro della Luna, si apprestano a discendere di nuovo sulla terra per conquistarla. Peccato però che poi con un’idea così vincente e divertente il risultato finale sia poca cosa. Non fraintendiamo: Iron Sky è una pellicola alquanto divertente senza ombra di dubbio ma lascia comunque quell’amaro in bocca per come sarebbe potuta essere con un po’ più di sforzo creativo da parte di tutto il team di lavoro. Trovo azzeccato la volontà da parte di Vuorensola di giocare con tutti – ma proprio tutti – i cliché e i mostri sacri del genere. Volontà che non si pone il problema dell’innovazione di quei cliché bensì che si preoccupa solo di non farsene scappare davvero nessuno così da avere il film summa – al limite del demenziale – di un certo tipo di cinema fantascientifico di serie B. Ciò che impressione maggiormente è però la produzione. Non si creda infatti che il suo essere un film di fantascienza di seconda classe comporti anche effetti speciali di tale fattura. Anzì pare esservi quasi una maniacalità nel voler realizzare una visione perfetta, di serie A, di fabbrica europea, in grado di competere con un prodotto made in USA. Tutto ciò ha dell’ammirabile e mi fa chidere – al solito – perché in un paese di cinque milioni di abitanti o poco più come la Finlandia riescano a realizzare questo tipo di film e uno con una tradizione florida come il nostro (meglio, un passato florido) non possa manco immaginare di imbastire una produzione del genere. Domanda retorica purtroppo.

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